“그는 이미 같은 세대에서 가장 다재다능한 솔리스트 중 한 명으로 두드러진다. ”— Le Figaro
포트레이트 다섯 개의 악장으로
시티 뮤직 파운데이션 아티스트, 퀸 엘리자베스 뮤직 샤펠과 생제-폴리냐크 재단의 상주 아티스트, 앙상블 모데른 아카데미와 런던 컨템퍼러리 솔로이스츠의 멤버. 프랑스 바이올리니스트 에마뉘엘 코페는 한 집의 방과 방 사이를 오가듯 시대와 시대 사이를 넘나든다.
바흐의 고독한 폴리포니에서 요아힘을 중심으로 한 낭만주의의 세계로, 프랑스 악파의 섬세함에서 지금 쓰이고 있는 음악으로——다섯 개의 장, 다섯 가지 듣는 방식. 그는 구트만 컬렉션이 대여한 1735년산 과르네리를 연주한다.
전체 약력 다운로드PDF바흐, 그리고 요아힘의 계보
여섯 개의 소나타와 파르티타를 하나의 커다란 호(弧)로——그리고 요제프 요아힘의 낭만주의 계보: 카덴차, 로망스, 친구들과의 실내악.
에마뉘엘 코페에게 요한 제바스티안 바흐의 무반주 작품은 바이올린의 문법 그 자체다. 네 줄에서 끌어낸 폴리포니, 건축이 된 춤곡, 음표와 같은 무게를 얻은 침묵. 그는 소나타와 파르티타 전곡을 연주하며, 이 전곡으로 2023년 뉴욕 바흐 콩쿠르에서 우승했다.
그의 바로크 연주는 무반주 작품을 훨씬 넘어선다——특히 레이철 포저와 함께 솔리스트로, 그리고 바흐의 협주곡에서.
요제프 요아힘은 낭만주의 바이올린을 빚어냈다. 바이올린을 위해 편곡된 브람스의 「헝가리 무곡」, 그에게 헌정된 클라라 슈만의 「로망스」, 위대한 협주곡들을 위해 쓴 카덴차. 에마뉘엘은 고향 집으로 돌아가듯 이 세계로 돌아간다——모차르트를 위한 자신의 카덴차를 쓰고, 「로망스」를 연주하고, 브람스를 편곡한다.
실내악 연주자로서도 많은 사랑을 받는 그는 오귀스탱 뒤메, 넬송 괴르너, 마르크 코페, 안나 비니츠카야, 베르트랑 샤마유, 프랑크 브랄레, 프랑수아 살크, 마틴 비버, 니콜라 발드루, 엠레 셰네르, 기욤 벨롬과 함께 유럽 최고의 실내악 페스티벌 무대에 섰다.
편곡가, 또 하나의 펜
뒤카의 「마법사의 제자」에서 브람스의 자장가까지——음악을 안쪽에서 읽는 방법으로서의 편곡.
편곡은 에마뉘엘이 두 번 듣는 방식이다. 모든 편곡은 연필을 손에 쥐고 책상 앞에서 시작된다. 원래 악기가 감추고 있던 것을 바이올린은 무엇을 드러낼 수 있을까?
뒤카의 「마법사의 제자」를 바탕으로 한 그의 비르투오소 작품은 브람스의 「헝가리 무곡 5번」과 「자장가」, 멘델스존의 「무언가」, 민요 「모치리차」, 그리고 모차르트 협주곡 2번을 위한 자작 카덴차와 나란히 놓인다.
프랑스 악파, 그리고 현대
명료함, 색채, 그리고 활의 예술——파리 국립고등음악원과 이자이의 벨기에에서 오늘의 음악까지.
에마뉘엘의 음악 교육은 라리사 콜로스에게서 시작되었다. 그는 파리 국립고등음악원에서 필리프 그라팽과 스베틀린 루세브를 사사하여 졸업했고, 영국 왕립음악원도 졸업했다. 또한 죄르지 파우크와 오귀스탱 뒤메에게서도 배웠다.
이자이의 나라에 있는 퀸 엘리자베스 뮤직 샤펠, 그리고 2024년 7월부터는 파리 생제-폴리냐크 재단의 상주 아티스트로서, 그는 프랑스 및 프랑코-벨기에 악파를 하나의 듣는 방식으로 이어간다. 그가 연주하는 모든 것을 물들이는 음색의 섬세함이다.
에마뉘엘의 레퍼토리는 바로크에서 오늘의 음악까지 이어진다. 앙상블 모데른 아카데미와 런던 컨템퍼러리 솔로이스츠의 멤버이자 시티 뮤직 파운데이션 아티스트로서, 그는 새로운 음악에도 바흐에 쏟는 것과 같은 엄격함을 바친다.
솔리스트로서 제레미 로레르, 바안 마르디로시안, 레이철 포저, 알렉세이 오그린추크, 기 반 바스, 크리스토퍼 워런-그린과 함께했고, 실내악에서는 바버라 해니건과도 함께했다. 그에게 현대란 단절이 아니라 여전히 움직이고 있는 전통이다.
Enchanted Streets: Paris
아파르테 레이블의 데뷔 앨범과 일러스트 동반 앱——벨 에포크부터 1930년대까지 파리의 음악, 장소, 예술적 에너지를 따라가는 여행.
『Enchanted Streets: Paris』는 단순한 음반이 아니다. 명곡과 숨은 보석, 오리지널 편곡으로 이루어진 열여섯 작품이 저마다 도시의 한 장소——이 음악이 태어난 콘서트홀, 살롱, 카바레, 거리——와 연결되어 있다.
프로그램은 드뷔시의 소나타와 이자이의 「발라드」에서 메시앙의 「주제와 변주」까지, 불랑제, 타유페르, 라벨, 스트라빈스키, 바레즈, 풀랑크를 거쳐 조세핀 베이커, 모리스 슈발리에, 에디 사우스의 「로즈 룸」과 함께 파리의 밤 언저리에 다다른다. 에마뉘엘이 편곡한 뒤카의 「마법사의 제자」에서 두 연주자는 하나의 오케스트라가 된다.
앨범은 2026년 8월 퀸 엘리자베스 뮤직 샤펠에서 나흘에 걸쳐——아침 10시부터 밤 11시까지——녹음되었다. 피아니스트 아르튀르 이네빙켈, 메조소프라노 소피아 아니시모바가 함께했고, 녹음 엔지니어는 폴 튀르케였다.
앨범은 동반 앱 속에서 살아난다. 1930년대 파리를 따라 한 곡 한 곡을 좇고, 그 음악을 빚어낸 장소와 이야기를 발견하며, 음악이 주위로 펼쳐지게 하는 것. 이 프로젝트는 크라우드펀딩을 통해 청중이 함께 만들어 가고 있다.
병든 사람이 전쟁 중에 무엇을 쓸 수 있는지에 대한 기록으로서 흥미로울 것이다.— 클로드 드뷔시, 자신의 바이올린 소나타에 대하여
교육, 그리고 iFetz 앱
파가니니의 비밀에서 영감을 얻은 새로운 음계 연습법——지판 전체가 하나로 느껴지도록.
iFetz는 에마뉘엘 자신의 연습에서 태어났다. 그가 ‘파가니니의 비밀’이라 부르는 것에서 영감을 받아, 왼손을 위한 횡단적 접근을 발전시킨다. 5도권을 따라 모든 조를 모든 포지션에서, 포지션 이동 없이 언제나 같은 운지로 연습하는 것이다.
얼마 지나면 모든 포지션이 똑같이 편안해지고 패턴에 대한 감각이 자리 잡는다——패턴은 단 일곱 가지뿐이다. 두 줄 음계에서 3도, 옥타브, 겹음 패턴, 확장 포지션 음계, 핑거드 옥타브로 이어지며, 모든 연습은 같은 생각을 지킨다. 지금 어떤 패턴을 연주하는지 알고, 지금 어떤 조에 있는지 느끼는 것.
연속 연습일과 레벨——Hobby에서 Explorer, Professional, Master까지——이 매일의 연습을 이어 주고, 앱에서 에마뉘엘에게 직접 질문할 수도 있다. 두 편의 영상이 이 방법을 설명한다: 「Paganini’s Secret Finally Explained」와 앱 소개 영상.
- 악기
- 과르네리, 1735년구트만 컬렉션 대여
- 레지던시
- 생제-폴리냐크 재단2024년 7월부터 · 퀸 엘리자베스 뮤직 샤펠 · 시티 뮤직 파운데이션 아티스트
- 앙상블
- 앙상블 모데른 아카데미프랑크푸르트 · 런던 컨템퍼러리 솔로이스츠
- 수상
- 뉴욕 바흐 콩쿠르우승, 2023년
- 방송
- 왕실 크리스마스 콘서트비발디 「사계」— 벨기에 국영 방송
- 학력
- 파리 국립고등음악원 · 영국 왕립음악원필리프 그라팽, 스베틀린 루세브, 죄르지 파우크, 오귀스탱 뒤메, 라리사 콜로스
- 후원
- 영국 왕립음악원Adami · 보카시옹 재단 · 방크 포퓔레르 재단
“섬세한 색채에 감싸인 명료함과 부드러움.”
“자연스러움과 추진력이 놀랍고, 빛나는 음향 속에 펼쳐진다.”
“그의 기교는 비범하고 해석은 설득력 있으며, 바이올린을 위해 쓰인 가장 어려운 음악 가운데 몇몇을 완전히 편안하게 연주하는 듯했다.”
“그는 이미 같은 세대에서 가장 다재다능한 솔리스트 중 한 명으로 두드러진다.”
“에마뉘엘 코페의 바이올린이 지닌 열정과 극도의 정밀함을 찬미한다.”
“일생에 한 번뿐인 연주였다.”
“폭넓은 교양을 지닌 예술가.”
“에마뉘엘 코페는 파가니니 카프리스에서 단순한 기교 과시를 훨씬 넘어 뉘앙스를 찾아냈고, 이자이 소나타에 온전히 몰입했다.”
“코페는 우리에게 이자이 소나타의 열쇠를 건네며, 갑자기 빛을 향해 하늘을 열었다.”
“바흐 무반주 바이올린 작품을 이보다 더 훌륭하게 실연하는 것을 들어본 적이 없다.”
“미소 짓는, 빛나는 바이올리니스트.”
“감싸 안는 듯한 다정한 감정에 섬세한 뉘앙스와 음악적 색채가 더해진다.”
“에마뉘엘 코페는 기술적 탁월함을 넘어 하나의 비전을 제시한다.”
“분위기를 만들어 내는 사람.”
“가장 순수한 음악가를 발견한다.”
“이 프랑스 바이올리니스트는 콩쿠르에서 독창적인 예술가라는 명성을 얻었다.”
“말을 잃게 하는 음색의 섬세함.”
