“Il s’impose déjà comme l’un des solistes les plus polyvalents de sa génération. ”— Le Figaro
Portrait en cinq mouvements
Artiste de la City Music Foundation, Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et à la Fondation Singer-Polignac, membre de l’Ensemble Modern Academy et des London Contemporary Soloists, le violoniste français Emmanuel Coppey passe d’un siècle à l’autre comme d’une pièce à l’autre d’une même maison.
De la polyphonie solitaire de Bach au cercle romantique de Joachim, du raffinement de l’école française à la musique qui s’écrit aujourd’hui — cinq chapitres, cinq manières d’écouter. Il joue un magnifique Guarnerius de 1735, généreusement prêté par la collection Guttman.
Télécharger la biographie complètePDFBach, et le cercle de Joachim
Les six Sonates & Partitas portées comme un seul grand arc — et la lignée romantique de Joseph Joachim : cadences, Romances, musique de chambre entre amis.
Pour Emmanuel Coppey, les œuvres pour violon seul de Jean-Sébastien Bach sont la grammaire du violon : une polyphonie tirée de quatre cordes, la danse devenue architecture, le silence chargé du poids d’une note. Il joue l’intégrale des Sonates & Partitas, avec laquelle il remporte le Concours Bach de New York en 2023.
Son jeu baroque dépasse largement l’œuvre pour violon seul — notamment en soliste aux côtés de Rachel Podger, et dans les concertos de Bach.
Joseph Joachim a façonné le violon romantique : les Danses hongroises de Brahms arrangées pour violon, les Romances de Clara Schumann qui lui sont dédiées, les cadences écrites pour les grands concertos. Emmanuel revient à ce monde comme à une maison de famille — en écrivant ses propres cadences pour Mozart, en jouant les Romances, en arrangeant Brahms.
Chambriste recherché, il a partagé la scène avec Augustin Dumay, Nelson Goerner, Marc Coppey, Anna Vinnitskaya, Bertrand Chamayou, Frank Braley, François Salque, Martin Beaver, Nicolas Baldeyrou, Emre Şener et Guillaume Bellom, dans certains des plus prestigieux festivals européens de musique de chambre.
Je n’ai jamais entendu de meilleure interprétation en concert des œuvres pour violon seul de Bach.— Washington Bach Consort
L’arrangeur, une seconde plume
De L’Apprenti sorcier de Dukas aux berceuses de Brahms — la transcription comme une manière de lire la musique de l’intérieur.
Arranger, pour Emmanuel, c’est écouter deux fois. Chaque transcription naît à la table de travail, crayon en main, en se demandant ce que le violon peut révéler que l’instrument d’origine gardait caché.
Sa pièce de virtuosité d’après L’Apprenti sorcier de Dukas côtoie la Danse hongroise n° 5 et le Wiegenlied de Brahms, les Romances sans paroles de Mendelssohn, la mélodie populaire Mocirita — et ses propres cadences pour le Concerto n° 2 de Mozart.
Un créateur d’atmosphères.— Le Soir
L’école française, et la modernité
Clarté, couleur et art de l’archet — du Conservatoire de Paris à la Belgique d’Ysaÿe, jusqu’à la musique d’aujourd’hui.
L’éducation musicale d’Emmanuel commence avec Larissa Kolos. Il est diplômé du Conservatoire de Paris, où il étudie avec Philippe Graffin et Svetlin Roussev, et de la Royal Academy of Music ; il reçoit également l’enseignement de György Pauk et d’Augustin Dumay.
Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth — au pays d’Ysaÿe — et, depuis juillet 2024, à la Fondation Singer-Polignac à Paris, il porte l’école française et franco-belge comme une manière d’écouter : un raffinement du timbre qui colore tout ce qu’il joue.
Le répertoire d’Emmanuel s’étend de la musique baroque à la musique d’aujourd’hui. Membre de l’Ensemble Modern Academy et des London Contemporary Soloists, artiste de la City Music Foundation, il apporte à la création la même exigence qu’à Bach.
En soliste, il a collaboré avec Jérémie Rhorer, Vahan Mardirossian, Rachel Podger, Alexei Ogrintchouk, Guy van Waas et Christopher Warren-Green — et en musique de chambre avec Barbara Hannigan. Pour lui, la modernité n’est pas une rupture, mais la tradition toujours en mouvement.
Coppey nous a donné la clé de la Sonate d’Ysaÿe, ouvrant soudain le ciel vers la lumière.— Le Soir
Enchanted Streets : Paris
Un premier album pour Aparté et une application illustrée — un voyage à travers la musique, les lieux et l’énergie artistique de Paris, de la Belle Époque aux années trente.
Enchanted Streets: Paris est plus qu’un disque. Seize œuvres — chefs-d’œuvre, raretés et arrangements originaux — chacune reliée à un lieu de la ville : salles de concert, salons, cabarets et rues où cette musique est née.
Le programme va de la Sonate de Debussy et de la « Ballade » d’Ysaÿe au Thème et variations de Messiaen, en passant par Boulanger, Tailleferre, Ravel, Stravinsky, Varèse et Poulenc — avant de rejoindre les lisières de la nuit parisienne avec Joséphine Baker, Maurice Chevalier et le Rose Room d’Eddie South. Dans l’arrangement de L’Apprenti sorcier de Dukas signé Emmanuel, les deux musiciens deviennent un orchestre entier.
Il a été enregistré en quatre jours, en août 2026, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth — de dix heures du matin à vingt-trois heures — avec le pianiste Arthur Hinnewinkel, la mezzo-soprano Sofia Anisimova et l’ingénieur du son Paul Turquet.
Le disque prend vie dans une application : suivre chaque pièce dans le Paris des années trente, découvrir les lieux et les histoires qui l’ont façonnée, et laisser la musique se déployer autour de soi. Le projet est porté par ses auditeurs, à travers une campagne de financement participatif.
[Cette sonate] sera intéressante à un point de vue documentaire de ce qu’un homme malade peut écrire durant une guerre.— Claude Debussy
La pédagogie, et l’application iFetz
Une nouvelle manière de travailler les gammes, inspirée du secret de Paganini — pour que toute la touche ne fasse plus qu’une.
iFetz est né du travail quotidien d’Emmanuel. Inspirée de ce qu’il appelle le secret de Paganini, l’application développe une approche transversale de la main gauche : chaque tonalité est travaillée dans chaque position, en suivant le cycle des quintes, sans démanché et toujours avec le même doigté.
Peu à peu, toutes les positions deviennent aussi confortables, et un sens des motifs s’installe — il n’en existe que sept. Des gammes sur deux cordes aux tierces, aux octaves, aux motifs en doubles cordes, aux gammes en extension et aux octaves doigtées, chaque exercice garde la même idée : savoir quel motif l’on joue, et sentir la tonalité dans laquelle on se trouve.
Séries de jours et niveaux — de Hobby à Explorer, Professional et Master — entretiennent le travail quotidien, et chacun peut poser ses questions à Emmanuel depuis l’application. Deux films présentent la méthode : « Paganini’s Secret Finally Explained » et la présentation de l’application.
Emmanuel Coppey dépasse l’excellence technique pour affirmer une vision.— Le Soir
- Instrument
- Guarnerius, 1735Généreusement prêté par la collection Guttman
- Résidences
- Fondation Singer-PolignacDepuis juillet 2024 · Chapelle Musicale Reine Elisabeth · Artiste City Music Foundation
- Ensembles
- Ensemble Modern AcademyFrancfort · London Contemporary Soloists
- Prix
- Concours Bach de New YorkLauréat, 2023
- Télévision
- Concert royal de NoëlVivaldi, Les Quatre Saisons — télévision nationale belge
- Études
- Conservatoire de Paris · Royal Academy of MusicPhilippe Graffin, Svetlin Roussev, György Pauk, Augustin Dumay, Larissa Kolos
- Soutiens
- Royal Academy of MusicAdami · Fondation de la Vocation · Fondation Banque Populaire
“De la clarté et de la douceur baignées de couleurs subtiles.”
“Merveilleux de naturel et d’élan, dans des sonorités lumineuses.”
“Sa technique est extraordinaire, ses interprétations convaincantes, et il semblait parfaitement à l’aise dans certaines des pages les plus difficiles jamais écrites pour le violon.”
“Il s’impose déjà comme l’un des solistes les plus polyvalents de sa génération.”
“On salue la ferveur et l’extrême précision du violon d’Emmanuel Coppey.”
“Ce fut l’interprétation d’une vie.”
“Un artiste d’une vaste culture.”
“Emmanuel Coppey a dépassé la simple démonstration technique dans les Caprices de Paganini, trouvant la nuance et s’investissant pleinement dans la Sonate d’Ysaÿe.”
“Coppey nous a donné la clé de la Sonate d’Ysaÿe, ouvrant soudain le ciel vers la lumière.”
“Je n’ai jamais entendu de meilleure interprétation en concert des œuvres pour violon seul de Bach.”
“Un violoniste souriant et rayonnant.”
“Une émotion d’une douceur enveloppante, ponctuée de nuances subtiles et de couleurs musicales.”
“Emmanuel Coppey dépasse l’excellence technique pour affirmer une vision.”
“Un créateur d’atmosphères.”
“On découvre le plus pur des musiciens.”
“Ce violoniste français s’est taillé au concours une réputation d’artiste original.”
“Une subtilité de timbre qui laisse sans voix.”
